Ein Imagefilm, der Ihr Unternehmen in wenigen Minuten vorstellt.

Wie entsteht ein Imagefilm?

Ein Imagefilm ist ein geschnittenes Video, das mit Bild, Ton und Text erzählt, wer ein Unternehmen, Produkt oder eine Dienstleistung ist, was es tut und warum man sich dafür entscheiden könnte. Er wird auf Unternehmenswebsites, auf Messen, in Präsentationen, in sozialen Medien und in der Werbung eingesetzt. Ein guter Imagefilm versucht nicht, alles zu erzählen; er vermittelt klar einige Botschaften, die dem Zuschauer im Gedächtnis bleiben sollen.

Der Unterschied zwischen Imagefilm und Werbefilm

Beides wird oft verwechselt. Ein Imagefilm ist informativer: Er erzählt die Geschichte des Unternehmens, seine Prozesse, Anlagen und sein Team und will den Zuschauer mit dem Unternehmen bekannt machen. Ein Werbefilm ist kürzer und fokussierter; er lenkt den Zuschauer für ein bestimmtes Produkt oder eine Kampagne zu einer Handlung. In der Praxis ist es möglich, aus demselben Dreh sowohl einen langen Imagefilm als auch kurze Ausschnitte für Werbung und Social Media zu gewinnen; dies von Anfang an zu planen, macht den Dreh effizienter.

Diese Fragen helfen, die passende Art zu bestimmen: Wer wird den Film wo ansehen? Lernt der Zuschauer Sie zum ersten Mal kennen, oder sieht er eine neue Funktion eines ihm bereits bekannten Produkts? Was wird nach dem Film vom Zuschauer erwartet: sich zu informieren, Kontakt aufzunehmen, auf einer Messe am Stand vorbeizuschauen? Die Antworten auf diese Fragen bestimmen Ton, Tempo und Inhalt des Films. Ein Film für Investoren oder Geschäftskunden kann beispielsweise ruhiger und detaillierter verlaufen, während ein Ausschnitt, auf den man beim Scrollen in sozialen Medien trifft, in den ersten Sekunden Aufmerksamkeit erregen muss. Das Drehbuch unter Berücksichtigung dieser Unterschiede zu schreiben, macht es auch möglich, aus einem einzigen Dreh Schnitte für mehrere Zwecke zu gewinnen.

Warum ist das Drehbuch der erste Schritt?

Ein Dreh ohne Drehbuch endet oft mit viel Material, aber einer schwachen Geschichte. In der Drehbuchphase wird festgelegt, wen der Film anspricht, was in welcher Reihenfolge erzählt wird, welche Szenen gedreht werden und ob der Text per Sprecher, Interview oder nur durch Untertitel vermittelt wird. Diese Entscheidung wirkt sich unmittelbar auf den Plan des Drehtags, die Drehorte und darauf aus, wer vor die Kamera tritt.

• Erzählung mit Sprecher: Der Ablauf lässt sich leicht steuern; der Text wird vorab geschrieben und das Material danach geschnitten.
• Interviewgeprägte Erzählung: Wenn Gründer, Mitarbeitende oder Kunden es mit eigenen Worten erzählen, wirkt es persönlicher.
• Erzählung mit Text und Musik: Sie funktioniert in Medien, die ohne Ton angesehen werden, wie Messebildschirmen und sozialen Medien.

Drehtag und Drehortplanung

Imagefilme werden naturgemäß vor Ort gedreht: in der Fabrik, im Büro, im Geschäft, auf der Baustelle oder im Feld. Dreharbeiten in und um Sakarya planen wir direkt, weiter entfernte Orte nehmen wir mit Termin- und Reiseplanung in den Kalender auf. Damit am Drehtag Produktion, Kundenverkehr und Arbeitsschutzregeln nicht gestört werden, wird vorab festgelegt, welcher Bereich zu welcher Uhrzeit gedreht wird. Für Szenen im Freien und Drohnenaufnahmen wird ein wetterabhängiger Ersatztag eingeplant.

Personen vor der Kamera und Einwilligungen

In Imagefilmen kommen häufig Führungskräfte, Mitarbeitende und manchmal Kunden vor. Für Personen, die nicht daran gewöhnt sind, vor der Kamera zu stehen, erleichtern ein kurzes Vorbereitungsgespräch, die vorherige Weitergabe der Interviewfragen und ein Dreh in entspannter Umgebung natürliche Aufnahmen. Personen sprechen zu lassen, statt den Text auswendig lernen zu lassen, führt meist zu einem natürlicheren Ergebnis.

Die Bilder jeder Person, die im Film erkennbar vorkommt, können nach der KVKK (dem türkischen Datenschutzgesetz) als personenbezogene Daten gelten. Deshalb liegt es in der Verantwortung des Unternehmens, vor dem Dreh von den betroffenen Personen die ausdrückliche Einwilligung zur Verwendung ihrer Bilder für Werbezwecke einzuholen. Mitarbeitende, die nicht einwilligen, werden aus dem Bildausschnitt gelassen oder so aufgenommen, dass sie nicht erkennbar sind. Dieselbe Sorgfalt ist in Szenen nötig, in denen Ihre Kunden am Arbeitsplatz zu sehen sind. Befinden sich in den zu drehenden Bereichen außerdem Bildschirme, Dokumente oder Produktionsdetails mit vertraulichen Informationen, werden diese vorab aus dem Bildausschnitt entfernt.

Schnitt, Farbe und Übergabeformate

Der gesamte Prozess nach dem Dreh läuft online. Das Material wird nach dem Drehbuch geschnitten, alle Szenen werden durch Farbkorrektur in dieselbe Bildsprache gebracht, und lizenzierte Musik, Sprecher und Untertitel werden ergänzt. Der erste Schnitt wird Ihnen über einen geteilten Link übermittelt; wenn Sie Ihr Feedback mit Timecodes schreiben, beschleunigt das die Überarbeitung.

Bei der Übergabe ist es sinnvoll, statt einer einzigen Datei für jeden Einsatzort des Films eine eigene Version vorzubereiten:

1. Hauptfilm im Querformat: Für Website, YouTube, Präsentationen und Messebildschirme.
2. Kurze Hochformatversionen: Neu eingerichtete Ausschnitte für Hochformat-Medien wie Reels, TikTok und Shorts.
3. Version mit Untertiteln: Für Umgebungen, in denen ohne Ton geschaut wird.
4. Rohmaterial: Auf Anfrage für das Archiv, um künftig andere Schnitte anzufertigen.

Häufige Fehler

• Alles erzählen zu wollen: Mit Informationen überladene Filme ermüden den Zuschauer; die Kernbotschaft geht verloren.
• Den Einsatzort nicht zu bedenken: Aus einem nur für das Querformat geplanten Dreh lässt sich schwer ein brauchbarer Hochformat-Ausschnitt gewinnen.
• Einwilligungen aufzuschieben: Wird die Einwilligung zur Bildnutzung von Mitarbeitenden und Kunden erst nach dem Dreh erfragt, können im Schnitt Lücken entstehen.
• Nicht lizenzierte Musik: Sie kann zu Urheberrechtshinweisen auf Plattformen und zur Stummschaltung des Videos führen.

Ein Imagefilm allein bringt weder Verkäufe noch Kunden; wo, wem und wie er gezeigt wird, ist mindestens so wichtig wie der Film selbst. Deshalb empfehlen wir, den Film gemeinsam mit den Medien zu planen, in denen er eingesetzt wird.